Antecedentes históricos

La Escuela de Artes Escénicas, tiene como antecedente el Instituto de Artes, instancia creada en el año de 1976 por iniciativa del entonces Rector de la Universidad, Dr. Luis Eugenio Todd, con el objeto de darle coherencia y vigencia a los estudios artísticos que en ese tiempo se caracterizaban por estar sustentados en proyectos didácticos y pedagógicos indefinidos o débiles en su estructuración; sin perspectiva congruente que fortificaran la dispersa educación artística.

El Rector designó al licenciado Miguel Covarrubias como el Director del Instituto de Artes, centro que coordinaría a la Escuela de Música, el Taller de Artes Plásticas y a la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras; al inicio operativo de la nueva institución, la escuela de Teatro se retira de la coordinación del instituto, hecho que da origen a la creación de una nueva escuela: La Escuela de Arte Dramático, proyectándose con el objetivo de formar instructores en el área del Arte Teatral, proporcionando conocimientos y formación elemental en un periodo de cuatro semestres. También como parte de su proyecto artístico académico, el Instituto de Artes creó la Escuela de Danza, con tres modalidades: Danza clásica, Danza contemporánea y Danza folklórica.

En el semestre de otoño de 1976, después de un curso de verano como antecedente, iniciaron las actividades académicas coordinadas por el Instituto de Artes y con ello las de los dos diplomados a nivel técnico de la enseñanza académica de las artes escénicas de las dos nuevas escuelas. La dirección del instituto compartía el techo con otras dependencias universitarias en el obispado, dentro de una residencia que fuera del Lic. Raúl Rangel Frías. Ahí se realizaron varios cursos de actualización en pedagogía y didáctica del arte para la primera planta de maestros.

En apoyo a las actividades escénicas, el Instituto rentó el “Teatro Mayo” (edificación hoy desaparecida) que estaba en desuso y con el nombre de Teatro Universitario, difundió los trabajos artísticos y académicos de sus recientes escuelas que se instalaron en la calle 5 de mayo n.º 525 oriente, al lado de la iglesia del Sagrado Corazón, en lo que fueron los separos de la policía judicial. En este sitio se adaptaron dos espacios para aulas de danza, un tercero diminuto y gracioso teatro que llevó el nombre de “Sala Bertold Brecht”; se abrió un paso en el muro divisorio entre la antigua cárcel y el Taller de Artes Plásticas que permitió acceder a otro espacio para danza y al pequeño “Teatro de la Azotea”, que fue aula y teatro a la vez, ubicado en el segundo piso del taller. Las materias teóricas se impartieron en las olvidadas celdas modestamente habilitadas.

Dentro del mismo Instituto de Artes se gestó otro proyecto con objetivos claramente diferenciados, esto es, la agrupación de los objetivos de la enseñanza artística en función de sus medios de expresión; así se delimitaron las tres áreas básicas: Audiovisual o Escénica, Auditiva o Musical y la Visual o Plástica. Este proyecto resultó más factible y con su aprobación se abrogó el Instituto de Artes que ya había cumplido con su objetivo principal: darle coherencia y vigencia a los proyectos de la enseñanza artística dentro de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Correspondió el área audiovisual, las artes que inciden en el escenario; el teatro y las danzas, así el 29 de abril de 1980, el Consejo Universitario aprueba la creación de la Escuela de Artes Escénicas, nombrando como director al arquitecto Emérico González y convirtiéndose así en un plantel académico formal. Desde ese entonces, el objetivo fundamental de esta escuela es la enseñanza y difusión de las artes escénicas, tanto teatrales como dancísticas.

En el otoño de 1982, la Escuela de Artes Escénicas se traslada a la Ciudad Universitaria de la Unidad Mederos, su sede actual, con instalaciones diseñadas de acuerdo con las necesidades específicas del diplomado que ofrecía la escuela, sin embargo, la limitación de los estudios técnicos, representaba una situación poco favorable para los artistas y creadores de las artes escénicas de nuestra comunidad, es por ello que en 1993, en el periodo administrativo como director del Q.B.P. Raúl González Morantes, exalumno del Instituto de Artes, se inició la evaluación del programa de estudios de Arte Teatral existente, del perfil del egresado, del mercado de trabajo y de la trayectoria de los egresados a lo largo de 15 años.

Para conformar el plan de estudios de licenciatura, se llevaron a cabo estudios comparativos de currículos de diferentes universidades tanto nacionales como internacionales, para estar en condiciones de ofrecer una formación óptima en conocimientos y capacidades prácticas para la obtención del grado. Se contó con la colaboración de especialistas competente en el área, así como la asesoría de pedagogos de prestigio.

Con todo esto como fundamento, se presentó ante el H. Consejo Universitario la propuesta para la creación de la Licenciatura en Arte Teatral, que fue aprobada el 20 de junio de 1997, obteniendo con esta autorización, el rango de facultad. En este mismo contexto de actualización y desarrollo de profesionalización del arte, la Facultad de Artes Escénicas presentó la propuesta para la Licenciatura en Danza Contemporánea, misma que fue aprobada el 27 de junio del 2000 por el Consejo Universitario, dentro del periodo administrativo del Lic. Rogelio Villarreal Elizondo.

Desde su fundación, la Escuela y después la Facultad de Artes Escénicas, ha estado conformada por una planta de maestro de reconocida trayectoria artística e intelectual, tanto a nivel nacional como internacional, muchos de ellos condecorados con el “Premio UANL a las Artes”, instituido en 1988, además de que exalumnos, tanto del instituto como de la escuela se integraron como docentes de la facultad.

Para cumplir con los patrones académicos formales, al convertirse en facultad, esta institución incrementó considerablemente la planta de maestros especializados y con grados académicos que avalaran el conocimiento impartido dentro del nivel de licenciatura, contando con profesores licenciados en actuación, arte teatral, letras, sociología, psicología, filosofía, comunicación y en los últimos tiempos maestros en artes, humanidades, teatrología, así como doctores en teatro y ciencias sociales y administrativas.

Desde el año 1991 en que la Universidad inauguró justo frente a nuestras instalaciones, el Teatro Universitario, dotado de la más avanzada tecnología teatral, este escenario albergó las expresiones artísticas de los diferentes lenguajes escénicos de la facultad, no obstante ante la demanda de una formalidad académica, esta dependencia conformó un extenso programa de difusión cultural que requería un foro propio y fue así como en 2005 se puso en marca el “Teatro Espacio”, el sitio perfecto por antonomasia para la proyección de las obras de alumnos y egresados y de alternativa para la cartelerEZgNontana. Durante las búsquedas y compromisos con el desarrollo creativo se inscribe también la publicación de la revista “Drama”, que edita desde 1998 la facultad y que a estas fechas cuenta con más de diez publicaciones. Esto abrió un espacio más para la difusión y el apoyo de la dramaturgia nacional, demostrando la importancia que la Universidad concede al arte teatral.

El presente dinámico está consolidado a la Facultad de Arte Escénicas como centros de formación de alto nivel en el ámbito teatral de México, de acuerdo con el interés por parte de nuestra Universidad para responder a las necesidades sociales de desarrollar la difusión y extensión de la cultura a través del teatro y la danza, esta dependencia tiene la misión de formar profesionales de las artes escénicas de excelente calidad y competencia a nivel nacional e internacional, así como educar a artistas e investigadores capaces de identificar la problemática social, buscando que a través de las ideas artísticas y del análisis crítico, contribuyan a resolver problemas sociales, desde una perspectiva multidisciplinaria, interdisciplinaria y transdisciplinaria.

El arte y la cultura forman parte fundamental del desarrollo integral de cada persona y la facultad constituye el espacio privilegiado para impulsar la creación contemporánea y las habilidades expresivas de los nuevos talentos. La representación escénica no es solamente una forma que genera entretenimiento, diversión, información o reflexión, entre otros tantos objetivos, genera identidad y fuerza cultural para todos. Es la expresión cultural que integra las diversas modalidades de la vida social, reflejando la realidad de todos los pueblos y de todas las épocas, llegando a ser un elemento constitutivo de la producción y de la reproducción social.

La Facultad de Artes Escénicas de la UANL continua su trayectoria hacia la profesionalización del teatro y la danza como expresiones de cultura superior, en el marco de la Visión 2030 que proyecta la excelencia académica y la vinculación de la institución con la sociedad.